昨晚，音乐总监余隆联袂去年亮相左岸音乐节的年轻小提琴家柳爱莎，在捷豹上海交响音乐厅共同演绎布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》。“开始接触这首作品大约是7岁的时候，迄今它已经成为我最常演奏且得心应手的曲目之一。”柳爱莎分享道，“当然，长大的过程中多了很多人生阅历，现在演绎同一部作品与小时候的感受会完全不同。”
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》是德奥浪漫主义早期音乐传统的典范之作。古典协奏曲大多强调独奏，乐队则为伴奏，而这部作品却具有很强的交响性，乐队的分量颇重。首次和上海交响乐团合作，她感慨:“这支146岁的乐团充满能量。”她很注重独奏的“真诚”。作品第一乐章中有小提琴与不同乐器的音色对话，第二乐章浪漫的长线条旋律如歌般吟唱，最后乐曲在充满舞蹈性的欢快气氛中结束。柳爱莎将三个乐章当作情绪渐变的回旋，从整体视角出发进行诠释，赋予了这部规模并不大的作品恰到好处的情感流露与分明的层次。
柳爱莎出生在美国，之后在比利时、德国和英国接受教育，但她保留着韩国人的特性，“我去了许多地方，经常觉得自己只是个过客，给予我文化认同感最强的还是韩国。”韩国近年来古典音乐人才辈出，柳爱莎将此归功于顶尖艺术家的榜样，她说:“我是在与前辈的交流、和被欣赏中顺理成章地成为林中一木。”作为西贝柳斯国际小提琴比赛与伊丽莎白皇后比赛最年轻的获奖者，很多人眼中的光环对于她本人来说不过是遥远的记忆。现在的她在英国皇家音乐学院任教，也是Z.E.N.三重奏的成员，演出曲目囊括了现代新作与经典传统。她说:“我不会设定要成为怎样的音乐家，只是忠于自己。”
柳爱莎与余隆相识于摩纳哥。2024年9月，两人在伦敦卡多根音乐厅，英国皇家爱乐乐团的乐季开幕音乐会上一同献演伯恩斯坦所作的《小夜曲》，也一起录了专辑。她说:“在如何处理音乐方面，他总是能够给予我指引。”演出下半场的拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》是作曲家第一部交响曲惨遭失败后“十年磨一剑”的“翻身之作”，首演后大获成功，时至今日也是古典乐坛演出的热门曲目。作品共分四个乐章，架构宏大，旋律动听，情绪包罗万象，最终走向热烈欢腾的尾声。整部作品基调明亮而有力，就像拉赫玛尼诺夫本人通过它所经历的“涅槃重生”，酣畅行进的旋律也足以振奋听者的心。
