戴上设备可漫游皇家园林，抬手之间能变身戏曲名角……正在首钢园举办的2026年服贸会文旅服务专题上，除了逛展买文创，观众还能“走进”画里、“登上”戏台、飞越“万园之园”。由“看”到“入”，文化与科技的深度交融，正为观众解锁文化“新体验”。
在7号馆北京画院展区，齐白石笔下的草虫、花鸟、山水从纸面延展为三维沉浸空间，草间银河、禽鸟百花、水里乾坤、云山风度四章渐次展开。
“科技的升级，是让观众离藏品更近。”北京画院美术馆展览编辑杜雨欣说，技术团队专门编写了齐白石艺术风格模型，系统分析其构图、笔墨、设色、留白，确保数字画面不失白石老人笔墨间的温度与神韵。
剧场也搬进了展馆。北京京剧院携吉祥大戏院打造“梨园戏境”沉浸剧场，《金玉奴》《双阳公主》等经典选段轮番登台。一旁的“粉墨幻容”交互屏幕前，一位年轻观众为自己“穿上”穆桂英的行头:“太有趣了，看我这扮相是不是英姿飒爽？”
“北京大视听”展区内，中央美术学院人工智能与数字文化遗产研究中心带来的《数字圆明园四十景》VR交互体验，以绘于乾隆九年的宫廷院画为蓝本，通过参数化设计、模块化建模与自研明清官式建筑数据库应用，全面复原“万园之园”的盛景。观众戴上VR眼镜，操作手柄，便可在四十景中自由飞翔、实现全景漫游。
“三山五园时空数字沙盘”则通过实景三维交互技术，将卫星影像与历史地图叠加，让观众在指尖滑动间完成从现代北京到皇家园林的时空穿越。《遇见诸天》数字互动体验将大慧寺的明代彩塑请进数字空间:观众无需触碰任何设备，以身体动作推开虚拟寺门，诸天形象随即显现。
科技不仅让文化遗产“活”起来，也让文化消费有了新入口。人民美术出版社的“中国连环画数字馆”，将1951年至今的3000余部连环画电子化、有声化，并借助AI技术将《武松打虎》等经典场面制成动画。
“我们自主研发的连环画垂类模型，涵盖工笔仕女、线描、炭笔等多种风格。未来将对外开放，大家可以创作心目中的连环画故事。”人民美术出版社新媒体部人工智能业务负责人邓超说。
在这里，非遗也多了“新表达”。泡泡玛特带来“SPACE MOLLY 景泰蓝”，以中国非物质文化遗产景泰蓝工艺打造，设计巧妙融合“天干地支”与星宿元素，将宇航服化作一幅流动的星图。
HERE奇梦岛的非遗联名潮玩，把北京绢人、盘扣等非遗技艺融入设计，限量发售的新品引得年轻人排队打卡。“非遗不再是大众印象里传统厚重的老技艺，而成了兼具收藏感与潮流感的日常好物。”奇梦岛公关经理翟笑千说。
不少观众说，今年的文旅服务专题展区，有了更多可体验、可消费、可传播的新场景。“文化味儿更足，沉浸感更强。”
